由中國文學藝術界聯(lián)合會、中國國家博物館、中國美術家協(xié)會、中國國家畫院和中共山東省委宣傳部、山東省文化廳、山東省文學藝術界聯(lián)合會聯(lián)合主辦,山東美術館、山東畫院、山東省美術家協(xié)會承辦的“正道滄桑——劉寶純詩書畫全國巡展”將于9月26日至10月10日在中國國家博物館與廣大觀眾見面。這是一個時間跨度長達半個多世紀、空間維度囊括大江南北的國畫展,集中展示了劉寶純先生的創(chuàng)作思想與藝術人生。主辦此次展覽的中共山東省委宣傳部、山東省文化廳旨在通過展覽進一步樹立山東德藝雙馨的藝術家典型,彰顯齊魯美術發(fā)展成就,并希望以本次展覽為起點,讓更多的青年藝術家得到學習借鑒機會。
劉寶純先生是20世紀50年代以來,中國新山水畫一派延續(xù)發(fā)展的重要代表人物。展覽展出了劉寶純先生半個多世紀以來創(chuàng)作的詩書畫作品百余幅,一丈八尺(600×248cm)的巨幅國畫達8幅之多。其中,有60幅六七十年代作品,如1964年的《紅透山谷》,1971年的《黃河寫生》,1972年的《海河四女寺工地》,1976年的《長江寫生》等,無不是以堅持“二為方針、雙百方向”,以“歌頌祖國、美化生活”為前提,深入多彩生活,描繪山河巨變,塑造時代風貌的精品力作,曾經(jīng)在全國畫壇產(chǎn)生過很大的影響。從20世紀五六十年代開始,李可染、傅抱石、石魯?shù)热?通過寫生積極地推動了中國畫的現(xiàn)代性轉變,形成了表現(xiàn)祖國山河新貌、具有鮮明時代精神的新山水畫。作為1964年全國美展的優(yōu)秀作品,劉寶純的《紅透山谷》完全打破了傳統(tǒng)山水畫的筆墨程式,畫面以中景構圖突出了山谷之中層林盡染、丹柿飄香的豐收景象,改變了傳統(tǒng)山水畫水墨為上的審美準則,而是以大面積的朱砂點染柿林,渲染意境；穿插林間的果農為畫面增添了濃郁的生活氣息,作品的成功,在于通過畫面健康明朗的意境,真實揭示了新的社會制度給人們帶來的新的精神風貌。
劉寶純1932年生于山東榮成,幼時寒苦、自強砥礪。從上世紀五十年代踏入藝壇,寶純先生先是用十年苦功,臨摹大量古代名畫,悉心研究各派的筆墨技法,如饑似渴地向優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術汲取營養(yǎng)。上追漢唐,寶純先生遠承了千百年來文人墨客之治藝道統(tǒng)。不惟如此,寶純先生也非常注重近接今賢,向當代的國畫大師學習。通過近代國畫大師的“手傳心教”,學習他們道法自然、萬物一理、乘物游心的儒道釋哲學追求,同時又能融匯馬列唯物辯證哲學,將傳統(tǒng)藝術熔鑄到現(xiàn)實生活中去,終開自身山水畫雄渾豪邁、生動華滋之新風。如他筆下的泰山、蒼松、長河、大海那樣,卓然屹立,睥睨古今。
劉寶純認為,“學習傳統(tǒng)、旨在發(fā)展；深入生活,旨在提高。”從上世紀60年代起,他游歷大江南北,多次登泰岱、臨滄海、逆九曲黃河而上,沿萬里長江而下；又遍游齊魯、三秦和巴蜀等地的名山大川,開拓胸襟,陶冶性情,積累素材,雙腳踏遍祖國的山山水水,在造化自然宗師泰山、黃河、大海間孕育浩瀚之氣,積蘊蓬勃之機。“深入生活”,是寶純先生一以貫之的創(chuàng)作宗旨。本次展覽即將展出的《穿山引水》、《塘沽船閘》、《展寬河道》、《開赴新工地》、《海河之春》、《塘沽新港》等“三河”組畫即是他身體力行“深入生活”畫真山水的重要成果。
20世紀60年代,寶純先生在黃河流域跋山涉水行程萬里,沿途寫生創(chuàng)作山水畫百余幅,在直接面對真山真水的過程中,創(chuàng)造出了許多全新的山水畫表現(xiàn)方法和創(chuàng)作形式,為山水畫注入了嶄新的時代精神和生命活力。寫生歸來之后,《黃河組畫》出版和展覽后,讓全國山水畫壇為之耳目一新,引起了巨大轟動。繼寫生黃河之后,1971年黃河系列作品《花園口電灌站》,再次參加了全國美展,而引起了世人的矚目。此后,劉寶純分別于1972年、1976年完成了海河、淮河流域與長江流域的寫生創(chuàng)作。這些以三大河流治理成果與景觀為題材的作品一經(jīng)問世,便引起了山水畫界的普遍關注。劉寶純成為上世紀五六十年代崛起的一位表現(xiàn)現(xiàn)代山水意境的中國畫家,他通過筆墨對于黃河、淮河、海河三河流域以及泰山松柏的描繪,表現(xiàn)了中原大地在二十世紀下半葉以來發(fā)生的歷史巨變。他的山水畫也彌補了中國山水畫史上對于泰山、黃河表現(xiàn)的缺失,并通過傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實山水的有機整合,形成了具有中原人文精神的齊魯山水風貌。他無疑是現(xiàn)代齊魯山水畫風的開拓者。
作為新山水畫的傳承者之一,劉寶純在繼承傳統(tǒng)山水畫的基礎上并不是單純地在傳統(tǒng)形式里加入現(xiàn)代建筑。他以多年的臨摹與寫生經(jīng)驗,以及對自然規(guī)律和特點的把握,對大自然的重新發(fā)現(xiàn)等方面進行了積極地探索與開拓,創(chuàng)作出一系列具有鮮明時代意境的新山水畫作品,形成了從古典形態(tài)向現(xiàn)代圖式的轉型。并且,劉寶純還將這種轉型推向了世界。1987年3月,劉寶純赴日本訪問寫生。其間,劉寶純先生以中國畫家的審美視覺,運用中國畫的傳統(tǒng)技法,淋漓盡致地描繪了現(xiàn)代日本的山川風物,無論是巍巍聳立的富士山還是迎春怒放的櫻花樹,亦或是京都、大阪的古城遺韻,都在劉老的筆下得到了詩情畫意的表現(xiàn)。
正如馬克先生所說:“他總是懷著激情去揭示自然美,善于把自己從自然山水那里感受到的種種美的印象、意境注入作品的形象之中,以情感人,從而引起人們的共鳴。”寶純先生師法自然但又不被自然所束縛,勤于寫生又不為寫生所約束,而是“外師造化,中得心源”,長于將美的景物融化于胸,成思于腦,意到筆隨,自由地進行創(chuàng)造。這是他的作品具備長久吸引力和恒久審美價值的另一個秘密。
寶純先生年已83歲。這位出身自山東半島最東端小漁村的藝術家,回溯自己走過的藝術路程,堅韌不拔、自強不息是他常提及的關鍵詞。如本次展覽展出的《泰山旭日》、《泰山瑞雪》、《泰山蒼松頌》、《大海蕩蕩水所歸》等作品那樣,泰山、蒼松、大海是寶純先生的藝術符號,也是他的人格鏡像,象征了他堅若磐石、毅若蒼松的高尚品質。
貧寒與苦難反而造就了他樂觀豁達的性格和敢于擔當、不辭辛苦、不圖回報的情操,始終具備積極的社會責任感和入世情懷,并因此得到了社會各界的贊譽及崇敬。先生以“苦吟”聞名,他推崇以千斤的力量來博得四兩的收獲。十年師古臨摹,進而幾十年寫生以自然為師,從山川大地上收獲創(chuàng)作的靈感,甚至為了爭得一筆之奇或尋求一個新的突破,可以幾十乃至上百遍地揣摩修改畫稿。談起創(chuàng)作,寶純先生常說的一句話是,一筆千改始覺安。他的作品豪邁奔放、大氣磅礴,全面展現(xiàn)了齊魯文化的厚重博雅特色。作為山東人,寶純先生對家鄉(xiāng)有著深厚的情感,對年輕畫家有著很強的影響力,亦時時關注后輩畫家的成長,不吝獎掖后學。他告誡晚輩藝術家:“學什么,接觸什么,研究什么,形成什么。所以,要博學,不能跟時髦。”“要知難而進。”“形神兼?zhèn)涫菍Φ摹Ｐ问怯邢薜?神是無限的。但對形與神的問題是身體和靈魂的問題。”“先壯大自己,才能借助于他人。”要吃苦,要堅持,要有目標,要為社會主義、為人民服務,要有教化、有美化,這是寶純先生自老一輩藝術家那里繼承來的優(yōu)秀品質,也是他要告訴晚輩藝術家為人治藝的畫外功。 2/3 首頁 上一頁 1 2 3 下一頁 尾頁 |
