黑白木刻《魯迅》的作者楊鋒僅以寥寥幾筆便將照亮民族前途的“狂人”精神表現出來；勞思的《童年樂事—體育篇》、沈明義的《燕去燕歸》則展現出江南尋常生活中的濃濃鄉(xiāng)情；康劍飛的《旅途》、隋丞的《游觀·山水》充滿實驗意味的探索，反映了當下版畫的多元表達。

　　從最早的年畫到后來的新興版畫，再到如今的當代版畫，版畫一直承擔著反映現實的媒介功能。展覽策劃蘇新平坦言：“版畫的‘媒介’和‘轉印’是實現藝術表達的基礎方式，表達方式隨畫面所滲透的概念或觀念發(fā)展并逐步形成思想，這會促使在探討版畫藝術的創(chuàng)作中，表現出多重作用和強勁的感染力量。”

　　此次參展的藝術家中既有德藝雙馨的畫壇前輩，也有豐神俊朗的后起之秀，作品展現的內容不僅有優(yōu)秀的傳統(tǒng)題材，更有緊隨時代、關注現實的可貴探索。蘇州當地藝術家充分發(fā)掘著蘇城的人文風情和內在精神，而來自全國其他地區(qū)的藝術家則在蘇州獲得了嶄新的創(chuàng)作靈感，豐富完滿了自身的創(chuàng)作語言。

　　與地方版畫文脈有機對接

　　“民之魂，文以化之；國之魂，文以鑄之”。文化是一座城市的靈魂和生生不息的動力，支撐起蘇州的正是其深厚的文化底蘊。自古以來，版畫都是視覺藝術中的一個重要門類，而蘇州版畫素來是國內版畫的中堅力量。不論是傳統(tǒng)的蘇州桃花塢木刻年畫，還是當代的蘇州水印版畫，都為版畫發(fā)展增添了濃墨重彩的一筆。

　　明代中葉，蘇州的木刻年畫已經成熟，因大小畫鋪多集中在閶門內的桃花塢而被稱為桃花塢木刻年畫。桃花塢木刻年畫興盛于清朝康乾年間，素有“東方古藝之花”的美譽，是我國首批國家級非物質文化遺產。早期桃花塢木刻年畫線條飄逸，套色淡雅，對西方印象派和日本浮世繪都產生過深遠的影響，在中國美術史上刻印了絢麗奪目的篇章。而在蘇州有著悠久文化傳統(tǒng)的水印木刻版畫，則發(fā)揮其材料工具和印制過程中的特點和優(yōu)勢，追求非描繪性的肌理效果，注重獨特的可重復性印刷，形成了古樸、簡練、富有力度和韻味的視覺審美特點。

　　20世紀80、90年代，擅長于體現蘇州文化意韻的蘇州版畫不斷地被人們欣賞和收藏，并占盡天時地利人和的優(yōu)勢到達輝煌期，其創(chuàng)作群體所表現出的團隊合作精神也讓版畫創(chuàng)作步入佳境。當時如火如荼的版畫活動，在全國美術界產生了廣泛的影響。

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