托馬斯·庫退爾 頹廢的羅馬人 472×772cm 1847年法國奧賽美術(shù)館

　　托馬斯·庫退爾（Thomas Couture，1815年12月21日—1879年3月30日），法國19世紀學院派畫家。庫退爾給世人留下了許多精彩作品，其中就有藏于奧賽美術(shù)館的宏福巨制《頹廢的羅馬人》。除此之外，作為一名私人畫室的創(chuàng)辦人、藝術(shù)教育家，在那個新舊藝術(shù)交替的時代，以自己卓越的才華、獨特的教學理念和非凡的人格魅力影響了許多年輕藝術(shù)家的成長。更是培養(yǎng)了像愛德華·馬奈（Edouard Manet）、亨利·方丹·拉圖爾（Henri Fantin-Latour）、約翰·拉法基（John LaFarge）、夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes）等一批后來的藝術(shù)大師。當我們回溯考察這位“大師的老師”時，我們依舊能發(fā)現(xiàn)屬于庫退爾自己的藝術(shù)價值，以及他具有的前瞻性眼光和對那個時代后續(xù)的變革所發(fā)揮的影響力。

　　庫退爾出生于桑利斯，11歲時隨家人搬到了巴黎。大約在1828年，他進入了藝術(shù)與職業(yè)學院（Ecole des Arts et Metiers）學習繪畫。1830年，他進入格羅（Gros）工作室。在格羅去世后，庫退爾成了德拉羅什（Delaroche）的門徒。庫退爾雖然被歷史定位為19世紀法國學院派畫家，他卻終身都沒能當選院士，也沒有在學院的競賽中獲得大獎。但在1847年獲沙龍大獎后，他同樣成為了畫壇特權(quán)群體中的一員。

　　庫退爾被稱為折中主義者，作品被認為是連接古典主義和浪漫主義的范本。作為獨立畫家，庫退爾與官方的法蘭西美術(shù)院保持著若即若離的關(guān)系。雖然他與學院派價值觀和藝術(shù)理念相近，但以獨立藝術(shù)家的身份占據(jù)沙龍評委會委員一職，某種程度上也削弱了學院的獨裁，增加了評判的多元性。同樣，在自己的繪畫中，庫退爾也體現(xiàn)出一定的獨立性，在某些方面與學院派畫家作品的常態(tài)化特征保持了明顯的差異。

　　庫退爾的作品中有一種草圖式的松動和自由。其本人正是“草圖式繪畫”的擁戴者。他的作品講究造型的準確，更追求用筆的自由生動，以及色彩和質(zhì)感的表現(xiàn)力�？梢哉f，這種灑脫的畫法直接影響了后來的馬奈。

　　他雖然自稱“反對學院”，但教學實質(zhì)上依舊嚴格遵循了學院派的基本要求：重視素描、結(jié)構(gòu)，重視解剖，甚至構(gòu)圖形式也偏向經(jīng)典。唯一的差別在于他把弗蘭德斯畫派提升到古希臘和文藝復(fù)興同等重要的地位。另一方面，在對待繪畫的筆觸以及作品完成的標準方面，庫退爾有了新的判斷標準，畫面不再一味地去融合與消解筆觸，常常以大膽的用筆一氣呵成地完成形象的塑造，顯得更有繪畫感。

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